Студенты часто задают вопрос, чем fashion фотография, имеющая художественную ценность отличается от обычной фотографии, фиксирующей стиль.
⠀

Вот очень кратко:
⠀
1. Fashion фотография в узком смысле - это фотография фиксирующая стиль. Центр внимания в такой фотографии - одежда, человек вторичен.
⠀
Самые первые fashion фотографии были именно такими - просто фиксация костюма, демонстрация аутфита. Человек на таком изображении выполняет функции манекена. Его внутренний мир, история, образ - по боку.
⠀
Сегодня такие фотографии можно увидеть в каталожных съемках, или это посредственные fashion съемки, каких вокруг пруд пруди.
⠀
Это своего рода "репортажная" съемка, большого интереса с точки зрения художественной ценности не представляет.
⠀

2. Fashion фотография, в которой акцент смещается с одежды на человека. Человек (образ) - важен, одежда - всего лишь дополнение.
⠀
Такие фотографии часто становятся тем самым "золотым" достоянием мирового фотоискусства, ради которого и стоит изучать дисциплину "История fashion фотографии".
⠀
Такие работы создают мастера, которые выходят за рамки общепринятых стандартов репрезентации, они фиксируют моду, но они не соглашаются с ограничениями, которые налагаются на fashion фотографию в связи с ее коммерческой направленностью. Самых крутых fashion фотографов и стилистов одежда интересует в последнюю очередь.
⠀
Как только фотограф переносит внимание с одежды на человека, его мимику, позу, его образ, он тут же переступает черту простого документирования и фиксации и вступает в область искусства.
⠀
То, насколько точно он сумеет сформулировать свою идею и реализовать задуманный образ, в большей степени будет зависеть от его культурного багажа и технического мастерства. Fashion фотография по настоящему талантливого мастера не просто отражает действительность, она ее интерпретирует.
⠀
Это если очень кратко, развернуто отвечаю на лекции.
⠀